Las letras de Lermontov son conocidas por muchos amantes de la buena literatura, porque ella no pierde su encanto. Los hermosos versos no envejecen, y las personas están desconcertadas por las mismas preguntas globales y eternas sobre las que escribió el autor. Por ejemplo, su obra "Ángel" está dedicada a la búsqueda espiritual.
Historia de la creacion
El poema "Ángel" fue escrito en 1831. Lermontov creó este trabajo cuando era joven. La canción de cuna, que el poeta a menudo escuchaba en la interpretación de su madre, sirvió como un impulso creativo para escribir, y este poema estaba dedicado a ella.
Sin embargo, el autor tomó prestado solo el formulario, cambiando completamente el relleno semántico del texto.
Género, dirección y tamaño.
"Angel" es un ejemplo de una obra creada en el espíritu del romanticismo. Puede considerarse como una elegía, porque la entonación de la melancolía reflexiva aumenta en el trabajo. Además, al leer, se crea una sensación de melodía, mezclada con un tono sublime, que se logra gracias a las palabras con alta coloración estilística. Ante nosotros está el vocabulario antiguo eslavo, por ejemplo, "querubín"; "Espíritus" con énfasis en la última sílaba; combinación inconsistente de sonidos en la palabra "joven" y otros El pathos lírico se crea debido a la semántica filosófica interna, que es golpeada por una trama religiosa.
El poema está escrito por anfibrach de cuatro pies. El tamaño crea la entonación de la melodía. Esto llevó al hecho de que muchos prominentes compositores rusos utilizaron el "Ángel" para crear sus creaciones: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Imágenes y Símbolos
El texto contiene referencias a la Biblia y símbolos religiosos. Lermontov contrasta dos mundos: montaña y dolny.
- El primero está asociado con la pureza del canto de un ángel en un cielo sin límites y el poder que "está sujeto al mes, y las estrellas, las nubes".
- El segundo personifica las andanzas eternas y la vanidad de todo.
El héroe lírico antes del nacimiento estaba en los brazos de un ángel divino que puso el sonido de su canción inocente y vivificante en su alma. Ahora el joven llega a un mundo terrenal lleno de "tristeza y lágrimas". Sin embargo, en algún lugar profundo retuvo ese resplandor de una reunión con una imagen angelical. No recordaba las palabras, pero un sonido divino permaneció en su alma, que le sirve como luz de guía en la tierra pecaminosa. Y todas las melodías del mundo inimaginables en su belleza no se pueden comparar con ese sutil canto angelical que se ha filtrado al corazón del héroe lírico. Un sonido claro lo llena y da fuerza y esperanza para una posible reunión con esta imagen brillante nuevamente.
Temas y humor
- Lermontov toca el tema de la inmortalidad del alma humana y su posible fusión con la morada de los ángeles.
- El poema también contiene el tema de la mortalidad de la vida terrenal, llena de sufrimiento. Lermontov reflexiona sobre la línea que se encuentra entre dos mundos tan distantes.
- Aquí surge otro tema: la soledad y el alejamiento de todo lo que sucede a su alrededor. Después de todo, el alma del héroe conserva un sonido inaccesible para los demás, lo que significa que está condenado al malentendido y al exilio.
Idea principal
La idea principal es que el poeta contrasta el mundo en el que reside el héroe lírico y la maravillosa imagen simbólica a la que aspira. El motivo de la doble paz es generalmente peculiar del romanticismo: el mundo real y el otro mundo son reflejos el uno del otro. La vida terrenal es una imagen distorsionada del cielo. Aquí también hay hermosas melodías, pero ninguna de ellas sonará como un canto angelical.
El poema se sostiene en un estado de ánimo melancólico, pero al mismo tiempo tiene un brillo suave. El héroe lírico, a pesar de la presencia en el mundo pecaminoso del sufrimiento, vive en sueños de música eterna que llenan su corazón de amor. Encuentra el significado de estar en la búsqueda de este ideal.
Medios de expresión artística.
La trama se basa en la antítesis: "el mundo de la tristeza y las lágrimas" y el mundo de los ángeles. El poema fue escrito a una edad temprana, por lo tanto, los epítetos son bastante simples, pero precisos: "canción silenciosa", "canción sagrada", "espíritus sin pecado", "gran dios", "deseo maravilloso", etc.
Hay otro contraste significativo en el texto: la "canción silenciosa" del ángel y las "canciones aburridas de la tierra". El patrón de entonación ayuda a construir sonidos sonoros, que son muchos en el texto. Si analiza el último cuarteto, será notable. Creo que aquí estamos hablando de una aliteración no planificada que ha llenado el poema con una profundidad de sonido adicional.
